Anime, animê (
português brasileiro) ou animé (
português europeu) (em
japonês: アニメ, anime
?, literalmente, desenho(s) animado(s)) é qualquer animação produzida no
Japão. A palavra anime tem significados diferentes para os japoneses e para os
ocidentais. Para os japoneses, anime é tudo o que seja desenho animado, seja ele estrangeiro ou nacional. Para os ocidentais, anime é todo o desenho animado que venha do Japão. A origem da palavra é controversa, podendo vir da palavra inglesa animation ("animação") ou da palavra francesa animée ("animado"),
[1] versão defendida por pesquisadores como Frederik L Schodt
[2] e Alfons Moliné.
[3] Ao contrário do que muitos pensam, o animê não é um género, mas um meio, e no Japão produzem-se filmes animados com conteúdos variados, dentro de todos os géneros possíveis e imagináveis (comédia, terror, drama, ficção científica, etc.).
Uma boa parte dos animes possui sua versão em
mangá, os quadrinhos japoneses. Os animes e os mangás se destacam principalmente por seus olhos geralmente muito grandes, muito bem definidos, redondos ou rasgados, cheios de brilho e muitas vezes com cores chamativas, para que, desta forma, possam conferir mais emoção aos seus personagens. Animes podem ter o formato de séries para a televisão,
filmes ou
OVAs.
A Historia
Com a ocupação dos
Estados Unidos no fim da
Segunda Guerra Mundial, muitos artistas japoneses tiveram contato com a cultura ocidental e, influenciados pela
cultura pop dos Estados Unidos, desenhistas em início de carreira começaram a conhecer os
quadrinhos e desenhos animados na sua forma moderna. Havia negociantes que contrabandeavam rolos de
filmes americanos, desenhos da
Disney e outros.
Entre os principais artistas que se envolveram com a tal arte, estavam
Osamu Tezuka,
Shotaro Ishinomori e
Leiji Matsumoto. Estes três jovens, mais tarde, foram consagrados no mercado de mangá. Na
década de 1950, influenciados pela mídia que vinha do Ocidente, diversos artistas e estúdios começaram a desenvolver projetos de animação experimental.
Na época em que o mangá reinava como
mídia nasceram os pioneiros animes de sucesso:
Hakujaden (A Lenda da Serpente Branca) estreou em
22 de outubro de
1958, primeira produção lançada em circuito comercial da
Toei Animation, divisão de animação da Toei Company e Manga Calendar, o primeiro animê especialmente feito para
televisão, veiculado pela emissora
TBS com produção do estúdio Otogi em
25 de junho de
1962, que teve duração de dois anos.
Logo em seguida, em
1 de janeiro de
1963, foi lançado
Astro Boy, baseado no
mangá de Osamu Tezuka, já com a estética de personagens de olhos grandes e cabelos espetados vinda da versão impressa. Astro Boy acabou tornando-se o propulsor da maior
indústria de animação do mundo, conquistando também o público dos Estados Unidos. Tezuka era um ídolo no Japão e sua popularidade lhe proporcionou recursos para investir em sua própria produtora, a Mushi Productions. Outras produtoras investiram nesse novo setor e nasceram clássicos do anime como Oitavo Homem (
Eight Man),
Super Dínamo (Paa Man), mas ainda com precariedade e contando com poucos recursos, diferente das animações americanas.
Em 1967, surgiram quatro filmes e catorze séries animadas no Japão, entre elas
A Princesa e o Cavaleiro,
Fantomas e
Speed Racer, o primeiro com grande projeção internacional
Animês
infantis,
infanto-juvenis femininos e sobre
robôs gigantes acompanharam o crescimento do número de séries semanais durante a
década de 1970[4]. Na época, a
Tatsunoko Production, criadora de Speed Racer, lançou um título de sucesso chamado
Gatchaman (no Ocidente, Battle of the Planets).
Características
Os animes apresentam características bastante distintas, como o uso de uma direção de arte ágil, enquadramentos ousados e a abordagem de temas variados, como
ficção científica,
aventura,
terror,
infantil e
romance. É bastante comum, mesmo nas produções infantis, encontrar situações de
humor adultas.
Há também na animação japonesa grande presença de personagens bem-humorados, mesmo que alguns tenham uma conotação homossexual. As duas características são reflexos da
cultura japonesa, onde não há muita distinção entre homossexuais e heterosexuais[
carece de fontes?], mas fora deste contexto, como no Ocidente, essas ações acabam por ser muitas vezes mal interpretadas, levando em muitos casos à
censura e adaptação de personagens.
Em muitas produções pode-se conferir caracterizações exageradas de sinais visíveis de sentimentos, como:
gota de água que aparece do lado do rosto do personagem representando constrangimento;
diminuição súbita do personagem representando
vergonha ou
medo;
nervos estilizados, dentes ou chifres aparecendo repentinamente nos personagens representando
raiva ou maldade.
A voz também é um elemento muito importante num personagem. Elas são selecionadas de acordo com a personalidade dos personagens. Vozes muito poderosas, infantis, estridentes, harmoniosas ou cavernosas fazem parte do universo de qualquer anime, e os
dubladores ou
seiyu são alvos da admiração de muitos fãs.
Relação entre animes e mangás
O mais normal é que, quando um
mangá alcança sucesso considerável de vendas no Japão, ele seja transformado em anime e se este também obtiver êxito, é
traduzido e distribuído a outros países. Eventualmente, diversos produtos relacionados a ele começam a ser produzidos, como jogos de
videogame,
bonecos e
revistas.
No entanto, há casos em que a ordem se inverte, como
Neon Genesis Evangelion, cujo
mangá foi produzido após o sucesso da série de televisão e
Dragon Quest e
Pokémon, que eram
jogos, a partir do qual foram produzidos animes e mangás.
Influência
O estilo dos animes já influencia a
cultura ocidental e está presente também além desta. Por exemplo, a grife
Cavalera já lançou uma coleção com alguns personagens clássicos, influências orientais e até mesmo citações de
yaoi.
A dupla
Daft Punk produziu em parceria com
Leiji Matsumoto e
Kazuhisa Takenochi, animadores profissionais do Japão (que já fizeram animes como
Digimon e
Sailor Moon) o filme
Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem. A banda norte-americana
Linkin Park também já fez referência a clássicos da animação japonesa como
Gundam, além de ter todo um videoclipe, Breaking The Habit, produzido usando a técnica do anime. Por sua vez,
Madonna criou um bloco inteiro dedicado ao mundo
oriental em sua turnê Drowned World Tour. Em uma das canções são mostrados alguns animes
hentai (pornográficos) nos telões da apresentação de 2001 da estrela. Além disso, em seu clipe,
Jump (situado em
Tóquio), a cantora ainda parece se fantasiar de Mello, personagem de
Death Note. O
Gorillaz e o
Daft Punk foram outras bandas que utilizaram animes em seus clipes. Pode-se citar,
Britney Spears, com o clipe Break The Ice, todo produzido no estilo anime. E, por fim, a banda
Os Seminovos produziram o clipe da música Ela é otaku, com bastantes imagens de animes conhecidos, disponível no
YouTube.
Animações japonesas já receberam ou foram indicadas a vários prêmios internacionais.
Sen to Chihiro no Kamikakushi recebeu o
Oscar de melhor filme de animação em 2003 e 35 outros prêmios
[5]. Nesse mesmo ano, o
curta-metragem Atama Yama, de
Koji Yamamura, recebeu o grande prêmio do
Festival Internacional de Animação de Annecy na França e do
Filmfest de Dresden, na Alemanha, além de ser indicado ao
Oscar de melhor curta de animação[6][7]. Esse mesmo prêmio foi recedido em 2009 a Kunio Kato por
Tsumiki no ie[8].
Fãs de anime
Com o crescente sucesso dos animes, surgiu pelo mundo uma comunidade de fãs que se tornaram conhecidos como
otaku. O próprio termo é alvo de discussões, pois no Japão o verbete possui conotação pejorativa. Muitos dos espectadores de anime não se consideram otaku, preferindo fugir do rótulo controverso.
